皮影戏在中国有着悠久的发展历史，是最古老的剧种之一。皮影具便于携带，唱腔更接地气，表演精彩动人，流传甚广。皮影戏不仅对中国产生了深远的影响，对国外艺术的发展也起到了一定的推动作用。中国皮影艺术，对近现代电影美术片的发展起了先导作用，国外的表演大师卓别林等人，都对皮影戏艺术给予过极高的评价。
皮影戏有什么传承意义？
皮影戏在历史进程中一路发展，遍布中国版图，并在历史发展中形成了不同的流派。出现了唐山皮影、北京皮影、还有四川皮影，闽南皮影、陕西皮影，不同地区的皮影戏特点不一致，非常具有地方特色。
清末民初是皮影戏发展的高峰期。当时很多豪门官邸都十分热衷听皮影戏，都会邀请唱皮影戏的名家进行影人雕刻。更有甚者，会在家私养皮影戏班以供娱乐。大街小巷随处可见皮影戏班，可见当时人们对皮影戏的追从。
在皮影戏的整个发展过程中，每个地方皮影戏曲小调，都对皮影戏产生了不同的影响和分化。不同的小调韵律让皮影文化呈现大放异彩，形成一脉多彩文化。经常看皮影戏的人都知道，恒定一出皮影戏是否精彩，取决于皮影戏班子对皮影的操作技巧和唱曲能力。
皮影戏班子过人的操作技巧和过人的唱功，这背后全是他们的苦苦练习的汗水，才能堆积出如此优秀的文化，让观众大饱眼福。皮影戏文化独树一帜，在一辈辈的传承中继承发扬。在皮影戏的文化发展道路上，老师傅们倾其心血口传心授给下一代传承人，传承的不仅是技巧更是深厚的文化沉淀，更能凸显师傅们的匠心。在这样的传承精神下，皮影戏文化成为了非物质文化遗产，在优秀的传统文化中绽放着光芒。
随着社会的变化和时代的进步，人们的娱乐方式越来越丰富，对皮影戏的需求也大不如前。皮影戏的鼎盛时期已经过去。年轻人不愿意学习这门艺术，技艺精湛的老师傅们也越来越少，新一代人对皮影戏并不熟悉，更不要提亲眼看皮影戏。
