海派玉雕是上海的传统雕刻艺术，属于中国玉雕四大流派之一。形成于19世纪末20世纪初，在当下玉雕艺术中有很强的影响力。以上海为中心地区的玉石雕刻艺术风格的派系。海派玉雕真正的贡献在于“海纳”和“精作”。它的“海纳”包罗万象。绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影戏和剪纸、当代抽象艺术，可贵的是“海纳”消化后却依然“苗条”。以“精作”表达“唯美”，是海派玉雕重要的艺术灵魂——选材用料讲究“精巧”，创作设计讲究“精美”，制作讲究“精准”“细致”，总体讲求“精而不匠”。
海派雕刻什么意思？
上海打着“海派”的旗号引领着当代白玉的时尚潮流，所处的位置决定了其在各方面的吸收和兼容。大量外来的艺术形式、形态、风格蜂拥而入，影响甚至改变了人们的审美倾向，使今天的工艺美术家们有了全面而丰富的营养环境。“海派”玉雕雕刻者大量吸取各大中外艺术精髓，绘画、雕塑、书法、石刻等，乃至当代艺术。在最具表现中国文化的玉石雕刻传统工艺上，大胆地将现代的审美引入到玉器的设计与制作上，创造的形成了“海派”风格，同时，也顺理成章的成为投资者新的收藏热点。
“海派”以精雕细琢著称，作品细腻，内涵深厚。“海派”手把件在表现时代的艺术概念、风格，蕴涵个人风格和思想上更加突出。大师们在传统技法的基础上赋予了变化，深化了思维，重新诠释白玉的含义。手把件在表现手法上使用了大面积的弧面，细节的线条极其流畅；或是精准地处理面与面的衔接，对局部细节部位的表现更细腻；抑或是在传统技法中融入西方的透视，作品的故事性、工艺性、艺术性透过工艺演绎更加突出。
与“京派”、“扬帮”和“苏帮”相比，海派玉雕在思想、价值、审美、情趣上“海纳”得更多，在题材的传承、转化、创新上极其丰富；工艺的发扬、理解、运用更加出神入化；思想的发现、嫁接、勇敢和责任无愧于时代。同样的手摆件，点与面形，相生相克，线与节奏，相辅相成，吴德升的体积，于泾的内涵，王平的虚实，洪新华的平和，崔磊的出奇……风格各奇，风采各显海派玉雕精英们的整体努力，勇于探索，敢于创新，就是它值得今天收藏的艺技价值所在。
