宁德霍童线狮是传统的民间文化，通过丝线控制狮子的动作和表情是一种艺术方式。线狮主要由头索、尾索、腮索拉动，使表演台上的线狮可以坐、蹲、摆头等。而且还能包容和吐球，加上灯光变幻、吐云喷火、打击乐强弱等配合。大线狮40多斤，小线狮也有20多斤。
据历史传说，隋代谏议大夫、开山大祖黄鞠公曾为霍童灌溉村田，造福子民，当地以举办“二月二”灯会的方式来纪念他，而线狮表演是“二月二”灯会中最具特色的节目之一。明代中后期以来，霍童线狮成为当地节庆文化的重要组成部分。
明嘉靖三十九年（1560年），日本倭寇入据宁德县横屿岛，横行乡里，烧死掠夺。名将戚继光率军入闽抗击倭寇，收复横屿岛，村民欢庆，此时霍童线狮入县城表演，大展身手。霍童线狮主要有黄家和陈家。并在年年的“二月二”灯会上表演，后演绎成民间赛事。在赛事上，黄家、陈家线狮各自推陈出新，将灯会推向高潮。黄家有游戏狮之说，陈家有木偶狮之说，两种渊源各有千秋。
陈姓线狮艺术源于盛唐时期泉州、南安一带的提线木偶，清朝康熙年间，陈姓先民由南安迁到霍童镇后，也将这一门艺术带到了霍童。20世纪40年代的陈姓线狮结构比较简单，没有灯光背景，像金属钢片、不锈钢片都没有。当时没有电，眼睛不会眨，也不会亮。而且里面是竹篾，很容易断，后来在很容易摩擦，很容易断的地方用其他材料代替。线狮的脚也从竹篾发展到用木雕、关节。
线狮表演之前，从舞台制作、灯光效果配置到绳子布局均由人工操作。绳索的穿结是线狮表演的关键环节，每一个穿孔动作都必须细致认真。线狮所衔的球精致灵巧，大球网筐内套有旋转自如的小球，小球配有灯光，在夜里闪闪发光，象征点点繁星。狮子全身由多种材料制成，以竹篾为框架，里面填充棉花、布料、橡胶等，狮毛则用特殊的彩色塑料丝制成。经过历代中国民间艺人的改革，线狮的体积从最初的小如木偶发展到庞大沉重，结构由简单变得复杂，制作工艺也得到了很大的发展和完善。
表演者站在台后提绳子，人距离狮子少则5米，多则超过10米；十数位线狮艺人得分成数组，每组中一人为主，其他人为辅，配合无间；舞狮者以不同的节奏或频率拉扯绳索，表演出狮子的各种动作神态；舞狮者不但要有熟练的技巧，更要有充沛的体力。
霍童线狮通过绳索操纵狮子表演各种动作，集文功、武功于一身，其表演有单狮（雄）、双狮（一雄一雌）、三狮（一母二子）、五狮（一母四子）4种形式。线狮表演最早是沿途行进，边走边舞，后转为固定台表演[1]。经过历代民间艺人的实践性创造，能表演能表演坐立、蹲卧、苏醒、伸展、呵欠、抓痒、搔首、舔毛、蛰伏、依偎、跳跃、奔窜、上柱、下地、钻穴、出洞、登山、跳涧、越岭、飞腾、回旋、翻滚、喘气、颤栗、怒吼、咆哮等动态，光是表现狮子戏球，就有寻球、追球、得球、踩球、咬球、争球、抢球、抱球、抛球等动作。狮子所有的这些动态表演，全凭艺人们集体的操纵和密切的配合加以实现。
陈姓线狮的表演靠音乐的指挥，音乐用鼓、锣、恰恰三种，雄狮表现勇猛的时候，要往上跳时，锣鼓就打得特别激烈，母狮出台表演舔毛的时候就温顺点，锣鼓就会慢一点，按照音乐来指挥，调子一般为锵咚锵。因为表演者动作要统一配合，就需要靠锣鼓来指挥。
霍仙线狮有传男不传女的家族传承法则，导致后继乏人。线狮表演通常只是传统节日里的娱乐节目，即使被邀请到外地演出，获得的经费也往往入不敷出。因此，线狮表演者平日都要工作养家，只在演出前集合排练，这必然影响到线狮表演艺术的研究和发展。21世纪以后，熟悉线狮表演技巧的人，大多是宗族的长辈。虽然年轻人也喜欢这项祖传绝技，但每年都有许多年轻人学习它。但他们中的大多数人在完成学业后都要外出谋生，由于长时间不熟悉，很难进一步提高技能。
