戏曲演员在唱戏时，不仅需要有一副好嗓子，还需要在正确运用气息的前提下，科学发声。通过气息、共鸣等技巧的训练，使其有较宽广的音域，伸缩自如的音量，又有变化丰富的艺术手段，这样演员在演唱中才能表现自如，更好地刻画角色，揭示人物内心情感。
黄梅戏艺人的发声技巧有哪些？
气息
俗话说“善歌者必先调其气。”这说明了呼吸运动在演唱中的重要。因此，每每在练声前，我们都要做气息的练习。可采取了一些方法来练习，如把唱腔分成慢速、中速、快速顾客；有意识地把唱腔拉慢，锻炼气息的持久性；运用中速，有目的地把音唱跳跃一些，锻炼气息的灵活性；有计划地加快速度，或由慢到快，到特快，锻炼气息的稳定性。这样经常锻炼，就能把气息调顺，在黄梅戏演唱中确保呼吸不乱，声音稳定。
咬字、吐字
黄梅戏是以演唱见长的剧种，其演唱讲究“字正腔圆”“字领腔行”，这就要求演员在演唱中正确的咬字吐字。一般来说，字的音节分为字头、字腹、字尾三部分（也有的字只有字头字腹），黄梅戏演员在演唱中掌握好他们彼此间的关系很，重字头、响字腹、准字尾，才能正确地吐字、咬字，确保发声清晰、准确。
(1)重字头。是唱腔在润腔中的主要过程（尤其是拖腔），黄梅戏演唱中要求演员咬字要有力度，但要有分寸感。因为字头是辅音，它决定字的走向，所以要有力，而太注意字头的喷口劲忘了灵活性，过分用力或发声时间过长，就不易把字转到字腹的元音上来，也容易造成喉头紧张，影响口腔的打开。要唱好字头关键在于吐字时字头的声音即着力点要准确、灵活，有弹性，不能咬得太长太松。
(2)响字腹。字腹是放声阶段，在演唱中真正的声音阶段是在字腹的引申上进行的。黄梅戏演员应根据不同的字头元音，将口腔协调成不同的状态，达到一个统一的发声共鸣腔体，利用恰当的演唱方法，打开口腔，提起软腭，立起咽壁，稳定喉头，让字腹的元音，通过口腔、鼻腔或头腔共鸣得以扩大，从而取得响亮圆润的声音。
(3)准字尾。在字尾，黄梅戏演员要把放出去的声音收到准确的位置，否则字意就会错，即字腹过渡到字尾必须归韵准确。
需要注意的是，虽然黄梅戏的演唱是以真声为主，但随着黄梅戏的发展，在演唱技巧的运用中也要吸收一些假声的唱法，既不失黄梅戏的特色，又能充分利用声音来为剧情及人物服务。
